Nouvelle Vague, le projet de reprises post-punk version bossa nova, fondé par Marc Collin et feu Olivier Libaux en 2003, est devenu un phénomène musical international au cours des deux dernières décennies. Initialement conçu comme un hommage unique, le premier album de Nouvelle Vague a connu un succès mondial inattendu. La fusion du post-punk mélancolique et de la bossa nova proposée par le groupe, associée à leur audacieuse approche de réinterprétation à la française, les distingue. Le dernier album, inspiré par la performance de la chanteuse Alonya de « Should I Stay Or Should I Go » de The Clash, perpétue la tradition de Nouvelle Vague de réinventer des classiques. Il témoigne, là encore, de l’impact de l’héritage musical de Nouvelle Vague et de son intemporalité.
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Crédit photo : Linda Bujoli
Montez à bord de la machine à remuer le temps “i-330” : le premier album de Flore Benguigui, ex-chanteuse de L’Impératrice, et de son groupe The Sensible Notes. Flore Benguigui revient au jazz qui l’a façonnée et explore, avec ses complices, les grandes époques du jazz et de la pop française – de Nat King Cole à Barbara – en mêlant standards intemporels et trésors oubliés. Sa voix douce et désarmante se fond dans un univers où les instruments acoustiques dialoguent avec les éclats des synthétiseurs, créant des ponts entre passé et présent.
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Crédit photo : Emma Birski
Après l’avoir vue sur scène, Seal a dit d’elle “Marie Sarah is an incredible Soul singer and performer and, of course, stunningly beautiful. The audiences are loving her.”
Née d’une mère française et d’un père camerounais, il y a 26 ans, Marie Sarah a fait le cours Florent (Section Comédie Musicale) pendant 3 ans.
Depuis que son premier EP (5 titres) est sorti en Avril 2024 (Réalisé par Felipe Saldivia et Fred Savio – il totalise aujourd’hui plus d’un 1,4 Million de streams sur Spotify), Marie Sarah a fait sa première télé (Taratata en Mai 2024) où elle a eu la chance de chanter son premier single (Dark Black) avec son groupe et d’interpréter une cover de Amy Winehouse. Elle a aussi fait la première partie des BoyzIIMen à La Seine Musicale devant 5 500 personnes, la première partie de Gavin DeGraw à l’Olympia, de Tower of Power et du Amy Winehouse Band à La Cigale. Marie Sarah a été invitée par Seal – un chanteur qu’elle adore – à faire la première partie de sa tournée française (6 Zéniths dont celui de Paris le 03 Octobre 2024).
Marie Sarah a sorti deux covers sur les plateformes digitales (You Know I’m No Good – Amy Winehouse et These Arms Of Mine – Otis Redding). Son dernier single est sorti en Février 2025 et il s’appelle « Promises ». Il annonce la sortie de son premier album. Le titre : « On My Way ». Sortie prévue le 13 Mars 2026. Sur Freedonia Entertainement – Distribution : Sony Music
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Crédit photo : Evenell Studio
June the girl débarque en 2016 avec des hits Emotional » et « I Say Love » playlistés sur Europe 2 et RTL2 et des premières parties de Louane en zénith
Signée sur le label indépendant InTenSe en 2022, elle construit un univers sans compromis autour d’un personnage taillé au couteau : « la fille parano qui fait l’amour et la gueule. » Deux EP plus tard, elle franchit un cap avec « Sweet Thérapie », son premier album, paru en septembre 2025.
Un disque frontal et libérateur, dans lequel June affronte ses démons et ses peurs avec lucidité et dérision, portée par une énergie pop rock explosive. Sous les images léchées de la réalisatrice Elisa Grosman, elle déploie une pop culture foisonnante avec des références anglo-saxonnes assumées, et un français cash et incarné
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Crédit photo: Elisa Grosman
Joanna Rives et Louis Morgan forment J-Silk, groupe de future soul héritier de la culture anglaise et des classiques de jazz, de soul et de hip hop. Dans l’album §imone, les deux artistes abordent avec douceur et audace les thèmes intimes de la sexualité, de la sensualité et du rapport à l’autre.
La chanteuse et le producer travaillent le son comme de la soie ; spiritualité, hasard, maîtrise et introspection installent l’originalité du groupe dans le genre. Unis à l’Angleterre par le sang et le cœur, Louis et Joanna affirment un style au carrefour du 2-step anglais, du RnB, du jazz et du hip hop. Ils entendent bien représenter ce groove tout particulier sur la scène française.
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Crédit : Collectif Blackhat
Deux ans après son premier album, Pas Si Grave, Nerlov est de retour en 2026 avec son second projet : Naïf.
En 11 morceaux, Nerlov continue de faire évoluer sa musique, creusant une veine plus organique et humaine portée par une batterie toujours plus présente et l’apparition de cuivres et d’instruments à vent. Thématiquement, c’est un Nerlov moins cynique et plus apaisé qui se présente face à nous même si son regard est toujours aussi aiguisé. Face à une époque bien sombre, Nerlov creuse une veine plus intime où en cherchant en lui même, il parvient à émouvoir et à se raccrocher à chacun de nous. Le résultat est un second album de haute volée dans lequel il fait grandir sa musique tant sur le fond que sur la forme, pour un résultat puissant et humain qui fera du bien à tous ceux qui l’écoutent.
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Crédit photo : S. Jourdan
Olympe Chabert est une artiste pop émergente originaire de Clichy, développant un univers musical intime et narratif, inspiré de son quotidien parisien. Avec son projet Haut les cœurs, elle dévoile un diptyque émotionnel, affirmant un tournant artistique plus introspectif et mature. Olympe dresse le portrait d’une jeunesse en quête de sens, où l’amour et ses pensées vont au rythme de ses trajets dans Paris. L’inspiration naît entre deux stations, sur son vélib, dans le métro. Un projet singulier, ancré dans son époque, plongé dans le brut, l’intime, le réel, qui marque un tournant.
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Crédit photo : Raphael Chêne
SÄND écrit des chansons en français comme on grave un sillon : avec précision, tension et profondeur.
Sa musique aux confins du post-trip-hop et de la deep électro, est portée par une voix frontale qui engage le corps autant que l’écoute.
Sur scène, SÄND performe en formation resserrée, transformant chaque espace en chambre d’intensité. Le live est pensé comme un moment physique, concentré, où la voix devient geste et matière sonore. Un projet conçu pour des formats courts, exigeants, et pour une relation directe avec le public — à l’image du vinyle dont la sortie est prévue pour le Disquaire Day et distribué par L’Autre Distribution.
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Crédit photo : Aurore Doudoux
Sam Karlson est un DJ, producteur, compositeur et directeur artistique français, connu pour sa house music vibrante infusée d’influences disco, gospel et funky. Repéré très tôt par David Guetta, il est rapidement devenu une figure clé de la scène parisienne. Sa carrière l’a amené à se produire dans des lieux et des festivals de premier plan tels que le Hï Ibiza, le Glitterbox et le Defected Malta. Fondateur de l’événement emblématique de la Fashion Week de Paris « LIQUID », Sam collabore avec des artistes tels que Barbara Tucker et Michelle Weeks, créant des morceaux personnalisés qui mélangent la house des années 90 avec une touche de modernité. Ses productions sont sorties sur des labels respectés comme Robsoul, Hypnotic et Big Love (Defected). À travers sa musique et ses événements, Sam rend hommage aux racines de la house tout en poussant son avenir vers l’avant.
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Crédits photo : Yann Kornowicz
Écouter les disques de TSL, c’est plonger dans une longue vague intemporelle et découvrir un son unique et organique fait de synthétiseurs, de samples et de vrais instruments joués live, reconnaissables à la 1re mesure.
Propulsé avec Starlight en 2001, Guillaume Atlan de son vrai nom poursuit depuis une riche carrière musicale qui a inspiré toute une nouvelle scène électronique : la nu-disco.
Pianiste diplômé du conservatoire de Paris, il découvre la musique électronique avec l’émergence de la scène house de Chicago et Detroit ainsi qu’avec les pionniers Daft Punk et Étienne de Crécy. Il crée rapidement son label Lafessé Records en 1999 pour sortir ses premiers maxis, puis part en Angleterre signer son projet SCHOOL sur le label Cyclo. C’est ensuite avec son premier EP Underground Disco que l’aventure The Supermen Lovers commence.
‘Starlight’ sera #1 dans près de 20 pays ; chanson française la plus diffusée dans le monde en 2001/2002. La planète chante et danse sur Starlight et propulse l’artiste au panthéon des producteurs électro. Accompagné d’un clip réalisé par David Nicolas Honoré De Barzolff, Starlight vaudra à The Supermen Lovers une nomination aux Victoires de la Musique et aux MTV Europe Music.
Depuis, The Supermen Lovers a dévoilé plus de 13 projets, dont les titres « Take A Chance », « Family Business », et « Diamonds For Her » ! Aujourd’hui en coproduction entre le label indépendant la Tebwa et Universal Music France (Polydor), TheSupermen Lovers revient avec une série de tracks reprenant l’essence de son univers : entre French touch et disco futurisme élégant, délirant, cinématographique et groovy !
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Crédit photo : Hugo Brassier